Регистрация: 07.05.2006 Сообщений: 5071 Откуда: Москва
tim8 писал(a):
А что перескакиваешь - значит такая музыка попадается.
Дело не в музыке - в настроении в данный конкретный момент. Да и мало найдется альбомов, которые нравятся целиком. А в фоне - да, CD конечно удобнее, или вообще радио. А качество... Аналогично, на мой взгляд, в видео. DVD, потом BD, потом 4К. Только вот к качеству самой музыке/видео это (формат) вообще не имеет отношения.
Регистрация: 04.04.2008 Сообщений: 2176 Откуда: Praha
Так времена, когда можно было забить диск 10-15 хитами давно в прошлом. Старики уже не могут, молодняк ещё ( или вообще) не может, середина тоже уже наетая. Вот и получается хорошо если 2-3 удачных писнички на диск. И обламывают даже те, от кого и не ждешь - ДиСи с последним диском показали, для чего в группе был Малкольм.
Наверное, здоровый образ жизни продлевает жисть, но не способствует появлению вечных хитов. А качество - хорошая музыка на любом аппарате звучит, а говно и на мегаХаенде говном и останется.
Регистрация: 07.03.2008 Сообщений: 1186 Обзоров: 7 Откуда: из сказки
k2400 писал(a):
Дело не в музыке - в настроении в данный конкретный момент.
Золотые слова! Формат не имеет души. Душа останется с музыкой, а не с форматом. Порой заезженная и зашумленная кассета покажется "ароматнее" любого SACD, о которых писал Strom. Музыка, прежде всего, дарит и освежает воспоминания о прожитом. Я не спорю - хорошо, когда нечто душещипательное лежит у тебя в SACD...
Регистрация: 07.03.2008 Сообщений: 1186 Обзоров: 7 Откуда: из сказки
tim8 писал(a):
Наверное, здоровый образ жизни продлевает жисть, но не способствует появлению вечных хитов.
Я давно заметил что жизнь с возрастом теряет краски. Попробуйте опровергнуть. Вспомните жадное и впечатлительное детство и юность, и сравните с тем что есть сейчас.
Регистрация: 07.05.2006 Сообщений: 5071 Откуда: Москва
tim8 писал(a):
Так времена, когда можно было забить диск 10-15 хитами давно в прошлом. Старики уже не могут, молодняк ещё ( или вообще) не может, середина тоже уже наетая. Вот и получается хорошо если 2-3 удачных писнички на диск. И обламывают даже те, от кого и не ждешь - ДиСи с последним диском показали, для чего в группе был Малкольм.
Наверное, здоровый образ жизни продлевает жисть, но не способствует появлению вечных хитов. А качество - хорошая музыка на любом аппарате звучит, а говно и на мегаХаенде говном и останется.
Все это очень философский вопрос. Даже из старого, я, пожалуй не могу назвать ни одного диска (номерного), который бы нравился от и до. К примеру Machine head (Deep Purple). Я терпеть не могу Space Truckin'. Не знаю почему, вот не нравится и все тут. Всегда стараюсь перематывать/выключать. Это для примера, можно любой другой диск любой группы взять.
Разбавлю-ка тему. Никто не вспомнит: были ли какие-то концептуальные альбомы про бунты машин, ужасы роботов и тому подобные вещи - желательно у старичков времен этак арт-рока и хард-рока? Если вспомните - киньте мне названий, а?
Регистрация: 07.05.2006 Сообщений: 5071 Откуда: Москва
Babaj писал(a):
Золотые слова! Формат не имеет души. Душа останется с музыкой, а не с форматом. Порой заезженная и зашумленная кассета покажется "ароматнее" любого SACD, о которых писал Strom. Музыка, прежде всего, дарит и освежает воспоминания о прожитом. Я не спорю - хорошо, когда нечто душещипательное лежит у тебя в SACD...
SACD как-то прошел мимо, может это действительно круто, не могу сказать - не слушал. Хотя какой-то из аппаратов вроде воспроизводит, но самих дисков нет.
Регистрация: 16.03.2007 Сообщений: 2069 Откуда: Мытищи - Москва
Робот нарисован на обложке Queen "News of the world", зачем он там нужен, для меня до сих пор загадка. Алан Парсонс - это здорово, можно еще набросать парочку значемых величин из 70-х - Kraftwerk, Клаус Шульц, Райнер Блосс (его мотало по разным проектам), Tangerine Dream.
Разбавлю-ка тему. Никто не вспомнит: были ли какие-то концептуальные альбомы про бунты машин, ужасы роботов и тому подобные вещи - желательно у старичков времен этак арт-рока и хард-рока? Если вспомните - киньте мне названий, а?
Billy Idol - Cyberpunk Про депрессию в в технократическом мире
Регистрация: 04.04.2008 Сообщений: 2176 Откуда: Praha
dr.notsogood писал(a):
tim8, как тонкому ценителю хард'н'хэви, советую послушать новый альбом Чёрный Кофе - Осенний Порыв. Восторг гарантирован
Извиняюсь за тормоз с ответом, только увидел. Спасибо, но это мимо однозначно. Во первых, Варшавский перестал интересовать меня как музыкант после 85 года ( я перестал его слушать - просто неинтересно ), во вторых, это просто очередной сборник ( выходивший годом ранее как бест). А в третьих - вот отзыв о Туранчоксе ЧЕРНЫЙ КОФЕ
1. МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Прочно вошедшие в репертуар «Бригады С» концептуальные хиты «Бродяга» и «Человек в шляпе» произвели на московскую рок-тусовку сильное впечатление. Весной 1987 года мне позвонил Ованес Мелик-Пашаев. - Приходи на репетицию, – сказал он. – Нужна твоя помощь. - Что, у вас новая команда? – спросил я. - Ага, – ответил Ованес. – Металлический оркестр.
Мелик-Пашаев уже тогда был легендарной личностью. Как продюсер, он начинал еще в 70-е годы с «Машиной времени». Затем занимался «Воскресением» и «Альфой» Сергея Сарычева, параллельно защитив на кафедре химии МГУ кандидатскую диссертацию на тему «Влияние твердых сплавов на окружающую среду». Несмотря на серьезные связи и грандиозные возможности по части «раскрутки» коллективов, работал он только с рок-группами. Как ни странно это сейчас звучит в сочетании с профессией «продюсер», Ованес был идейным человеком.
Он встретил меня в холле Дома культуры имени Павлика Морозова – бессменной базы всех своих групп. - Черный кофе… – начал Ованес. - Пожалуй, – ответил я, сбитый с толку его полувопросительной интонацией. - Группа так называется, – улыбнулся он, увлекая меня наверх. Еще поднимаясь по лестнице, я услышал звук, похожий на рев реактивного двигателя. Он усиливался по мере нашего приближения, невидимым автогеном разрезая мирную тишину дома культуры. - Вот, держи, – закричал Ованес, протягивая бируши. – Техника безопасности, знаешь… - Мета-а-алл!!! Светлый мета-а-алл!!! – доносился из-за двери чей-то истошный фальцет. – Мета-а-алл, излучающий све-е-е-ет! Я заткнул уши, и мы вошли. Через огромное, в пол стены окно, отражаясь в бесчисленных зеркалах репетиционного зала, бил утренний свет. На сцене, уставленной металлическими кофрами из-под аппаратуры, в неподвижной стойке застыли три, затянутые в черные кожаные куртки и штаны, фигуры. Они, опустив головы, «пилили» на своих, переливающихся в лучах солнца, гитарах; при этом те двое, что находились по бокам от солиста, отчаянно трясли гривами. Солист – лысоватый, низкого роста парень, складывал тонкие ножки буквой «Х» и, не обращая на нас никакого внимания, продолжал свою пронзительную тему. Ударник, расположившийся в глубине сцены за установкой с двумя бочками, исступленно молотил по барабанам. Перед глазами у меня поплыли разноцветные искры, а уши увяли, словно окропленные раскаленным свинцом. Наконец все стихло. - Дима, – обратился Ованес к солисту. – Человек пришел по поводу текстов, покажи ему материал. - А чего тексты? – испуганно спросил тот. – У нас тексты – супер. - Супер, супер, – успокоил его Ованес – только немного подправить надо. - Зачем это? – засуетился солист. – Ну, есть там бред местами – это ведь heavy-metall. - Весь бред надо убрать, – жестко произнес Ованес и вышел. - На-а-а, держи, – разочарованно протянул солист, передавая мне тетрадь с текстами. – Делай что хочешь, только припевы не трогай. «Нужны мне твои припевы…» – подумал я и, выйдя вслед за Ованесом, направился в буфет. Там я заказал чаю с булочкой и с любопытством открыл первую страницу. За последующие пятнадцать лет работы с песенными текстами мне довелось видеть всякое, но ничего подобного я больше никогда не читал. Единственное, что останавливает сейчас меня от примеров, это нежелание цитировать кого бы то ни было вне контекста. С другой стороны, приводить тексты целиком, было бы уже не терапией, а пыткой. Поэтому я ограничусь лишь фрагментом «Владимирской Руси», самой, пожалуй, известной песни «Черного кофе». После припева, главным, ударным словом которого являлась спетая с трагическим надрывом фамилия(!) художника – «Левита-ан!!!», шло описание одной из его картин:
На холсте небольшая деталь – С позабытой церквушки на круче Открывается вечная даль… Убаюканный сонным анапестом, я скользнул дальше, вниз по тексту, но тут, в невзрачной оправе сверкнул алмаз чистой воды – Верить хочется – это не случай… Сбитый с толку этим снисходительным резюме, я направился, было, в репетиционный зал, но решил все же дочитать произведение до конца. И не напрасно. Завершалось оно мутным «потоком сознания», привожу его дословно: Старорусский народный обряд, Неподкупная гордость и сила… Век за веком теснятся подряд… Нам Россия о многом простила… Я решительно встал, с намерением сейчас же, не откладывая, выяснить метафизическую подоплеку последней строфы. Однако пока я нежился в буфете, репетиция уже закончилась, из-за дверей не доносилось ни звука. На всякий случай я заглянул в комнату. У зеркала, приседая то на одно, то на другое колено, позировал солист. Он поочередно выбрасывал перед собой кулаки с оттопыренными пальцами – мизинцем и указательным, и строил своему отражению страшные гримасы. Несколько секунд я недоуменно наблюдал за этой физкультурой, но тут солист обернулся. - Мне Ованес сказал полчаса в день заниматься сцен-движением, – не смутившись, объяснил он. - Здесь, Дим, надо все заново писать, а не править, – огласил я свой диагноз, протягивая ему тетрадь. – Кстати, что значит «о многом простила…»? - Слушай, – спросил он в ответ, – тебя что больше ломает? – Если тебя называют текстовиком, или когда говорят, – знаете, у меня младшая сестра тоже пишет стихи… 2. ПРОТИВ ЛОМА НЕТ ПРИЕМА…
После непродолжительного репетиционного периода, группа выехала в двухнедельный гастрольный тур. В столицу музыканты вернулись при деньгах и красиво тратили их в только что открывшемся ресторане «McDonald`s». Москва переживала тогда настоящий «металлический бум». Даже в институтах на переменах слушали AC/DC и «Круиз», «Арию» и Iron Maiden. Джинсы и ковбойские «казаки» сменились кожаным «прикидом» – куртками с металлическими клепками и коваными сапогами. Первый московский концерт «Черного кофе» состоялся на одной из лужниковских арен, в универсальном спортивном зале «Дружба», который, в силу архитектурных особенностей, в народе называли «крабом». Заполненные до отказа трибуны била высоковольтная дрожь. В стоячем партере расположилась блестяще экипированная часть радикальных «металлистов». Сами «кофейники» тусовались за кулисами, свысока поглядывая на своих менее удачливых «металлических братьев», когда подошел Мелик-Пашаев. - Ну, идите, – напутствовал он их. – Поставьте краба «раком». Четверка артистов выскочила на сцену, и окрестности лужниковской набережной огласились лязгом и скрежетом. Продолжалось шоу около часа. В финале концерта, уже после того, как отзвучали «программные» хиты группы «Это – рок», «Светлый металл» и «Знамя мира», музыканты не выдержали и поддались охватившему зал ажиотажу. - Рла-рла-ииииииии!!!!!!!!! – визжал солист. - Даешь металл!!! – вторил ему бас-гитарист. В ответ из зала летели болты, гайки и велосипедные цепи.
3. МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ ЗВЕЗДА
- Ну что, Димыч, круто у Мелик-Пашаева бабки колбасите? – с завистью расспрашивал поглощавшего двойной гамбургер Варшавского, солист «Тяжелого дня». - Денег нет вообще-е-е, – лукаво отвечал тот, доставая из кармана пухлую пачку червонцев. - Купи телевизор… - Не, деньги у меня есть, но морально я не готов. - Знаешь, Димон, мне кажется, Ованесу нужна еще одна «тяжелая» команда. - Смотри, тёлки, – оборвал его Варшавский. – Смотри! Они меня узнали!!! Всю зиму «Черный кофе» провел в бесчисленных поездках по стране; весной 87-го «Мелодия» выпустила их миньон с четырьмя песнями, а через пару недель и полноценный диск. Назывался он «Переступи порог», и в нескольких песнях, в том числе и заглавной, я фигурировал как автор текста. Альбом в считанные дни смели с прилавков, но, несмотря на ошеломляющий успех, у меня не лежала душа к этому проекту. Очевидно, чувствуя это, Ованес придумал мне псевдоним, чтобы мою влюбленную в музыку soul вельветовую душу не коробило от соприкосновения с холодным «металлом».
4. КУДИШИН
Летом группа выехала на рок-фестиваль в Мадрид, где дала один концерт на знаменитом стадионе «Сантьяго Бернабеу», домашней арене великого «Реала». На следующий день была запланирована экскурсия в Толедо. Утром группа в полном составе собралась в автобусе, не хватало лишь гитариста Сергея Кудишина. После получаса бесплодного ожидания за ним послали барабанщика Чернякова. Тот спустился через несколько минут и сообщил, что Кудишин отказался ехать на экскурсию. - И как он это объяснил? – спросил Мелик-Пашаев. - Никак, – пожал плечами Черняков. – Просто сказал, – я не поеду в Толедо. Вечером, вернувшись из поездки, экскурсанты застали одного из лучших рок-гитаристов страны за столярной работой. Весь день он, в поисках «нового звука», маленьким лобзиком отпиливал один за другим кусочки от своего роскошного «Fender»-а, пока от того не остался только гриф. Но неуловимый мираж желаемого звучания, мелькавший на зыбкой границе «жесткой мягкости» и «мягкой жесткости», ускользал от него раз за разом. У каждого свои демоны…и они нас ведут куда-то…
Через несколько месяцев Кудишин покинул «Черный кофе», словно вытянув из него весь кофеин – популярность группы, как и всего «металлического формата», быстро и неуклонно снижалась, пока, наконец, не упала в область отрицательных величин. Сам он, спустя какое-то время собрал группу «Каре», которая повторила бесславный путь десятков других «тяжелых» проектов, запущенных «не в то время, не в том месте». Зимой 1993 года, оставленный близкими и покинутый друзьями в полной нищете, Кудишин покончил с собой. Он выбросился из окна, так и не найдя того, что искал все 25 лет своей короткой жизни.
5. ЭПИЛОГ
Долгое время я продолжал считать «Черный кофе» образцом безразлично-холодных деловых отношений. И лишь недавно барабанщик группы Сергей Черняков рассказал мне о любопытном случае, наведшем меня на мысль о том, что люди совершают порой несвойственные себе поступки, и наши представления друг о друге – лишь очередной фантом, являющийся средь бела дня в пестрых одеждах реальности. - Знаешь, – сказал он, – когда пластинка в 88-м вышла, я у себя в Брянске в больнице лежал. Выхожу как-то в коридор и вижу, весь он вдоль стен уставлен дисками «Черного кофе». А в холле Варшавский с Куприяновым сидят, посмеиваются. Представляешь, приехали из Москвы в Брянск только для того, чтобы товарища «подогреть».
Сам Черняков, после распада группы, принявший участие в ряде неудачных проектов, осел в родном городе и дает уроки игры на ударных инструментах начинающим «рокерам». Ованес Мелик-Пашаев исчез из страны, и его следы потерялись на безграничных дорогах объединенной Европы. Дмитрий Варшавский в начале 90-х уехал в Лос-Анжелес, где играл на гитаре и работал на собственной бензозаправке. Недавно он вернулся и какое-то время безуспешно пытался реанимировать «Черный кофе». Бас-гитарист Игорь Куприянов организовал собственную группу «Кофеин», которая, выпустив пару никем не замеченных альбомов, вскоре прекратила существование. Для каждого из них «Черный кофе» конца 80-х был «звездным часом», продлившимся, увы, недолго, лишь до той поры, пока весной 90-го нежный «Ласковый май» не поставил жирную точку в короткой и шумной истории металлических оркестров. К. Кавалерян
Хех, а у меня и миньон "Черного кофе" имеется, и "Переступи порог" тоже. Запиленные сильно. В семнадцать лет такое отлично шло. Да и сейчас порой тянет поностальгировать.
Регистрация: 04.04.2008 Сообщений: 2176 Откуда: Praha
Я других предпочитал тогда ( да и сейчас) слушать. Попсовый ЧК как то не покатил после ухода Васильева в Круиз. Но даже с ним первый альбом был весьма средним.
А еще и когда Варшавский в религию ударился совсем.... Одна песня у них есть как победа - "Я ищу". Но только с вокалом Куприянова. Переиздание с Варшавским - ну вообще никак.
Написано: 04.09.2015, 22:06 
Никто не вспомнит: были ли какие-то концептуальные альбомы про бунты машин, ужасы роботов и тому подобные вещи - желательно у старичков времен этак арт-рока и хард-рока? Если вспомните - киньте мне названий, а?
